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“我对语言和文字不熟悉,尤其要去说自己或作品更不行。即使要我写封信,我都会觉得恐惧害怕。因为想要在语言或文字上找到我的自画像的想法必放弃,这没什么好遗憾。谁想要认识我这个艺术家的方法也是唯一的方法就是仔细看我的画,并从中发现我是谁,我要什么。”这是奥地利维也纳伟大的画家古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)的一段话。也许你没有听过,但你对于他那种独特的神经质般深深纠结于细节的绚烂无比的作品一定有着深刻的印象。他不言说,他把他的思想隐喻于作品之中。那些细碎的笔触,那些强烈耀眼的色泽,那些隐藏其中弯曲的人体曲线,那些张扬顽固霸占着画面的纷繁的图案,都是要人们去辨别,辨别那些隐喻的感性。
《吻》是克里姆特具有强烈视觉刺激的代表作之一。发生在大地上的情爱花事,至美与享受人生的男人与女人如同蜜蜂和花儿般缠绵的亲吻。男人玉树般的躯体穿着衣物,浑身上下放射着阳光般的色泽。女人水蛇般的腰身,娇媚羞涩的面容,展示着她的柔情似水。又怎么能不让人砰然心动?又怎么能不让人去追寻画中所隐含的神秘的启示以及这之中独具匠心的每一个细节?
而《吻》中所指的究竟是什么?是神明谕旨的传递,还是时代底色的呈示?是心灵之音的虚幻写照,还是人性本色的倾心摹刻?我们在喋喋不休不厌其烦的探究《吻》中暗示时,其实归根是在探究克里姆特本身。
无疑,克里姆特于我心中是永远的大师,他的创作曾引起空前的赞美,后来却是激烈的抨击。其实人们只是被一幅一幅最终制造困惑的画作震惊。对克里姆特来说,生命之迷不可琢磨,连弗洛依德本人也感到艺术将会是涵义模糊的。于是,我的观点便是去品他的画吧!正如他的意愿一样,他真正的吸引力隐喻于感性的画面之中。
画家资料:
古斯塔夫·克里姆特(1862~1918)
Klimt Gustav
奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,克里姆特是他七个儿女中的长子,在这个工艺美术家庭的熏陶下,他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习,毕业后进行壁画壁饰的艺术创作。1905年,在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市,已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力,以“维也纳分离派”为称号,力求进行艺术创新,提倡世界各民族美术相互吸取营养,发展艺术家个人的风格。
他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统,基本上采用传统的表现方法,以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征;自创立“分离派”后,便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画。后来由于他对色彩强烈,线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣,致使他的画风又发生新的变化。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料,以平面化的装饰图案组成他的艺术品,使作品具有华丽的装饰效果。使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
在他的作品中构图严谨细致,除人物面部和身体裸露外,其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案,这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中,具有花坛般的装饰美。但是,在那绚烂豪华的外表里边,却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
克里姆特是一位独具艺术个性,又以强烈民族风格的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的,这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
1918年2月6日,55岁的克里姆特死于中风和肺炎。

















