上海美术馆
       创建于1956年，她是一所公益性社会文化事业机构，具有收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等职能，在国内外具有一定影响的近现代艺术博物馆。 
　　1956年经市人民政府批准，将南京西路原"康乐酒家"改建为“上海美术展览馆”，陈毅市长亲自主持落成典礼并为之剪彩。1986年，在原址新建上海美术馆，占地2200平方米，建筑面积5740平方米。展厅面积2480平方米，展线875米。当时的上海市市长江泽民同志出席了美术馆开馆典礼，并为美术馆开馆题词。
　　多年来，上海美术馆开展了大量的调查、研究和收藏工作。现有藏品4000余件，出版了馆藏画册、图录、馆刊、举办专题学术研讨会。 
　　近年来还与国内外美术馆建立了合作和交流的关系，上海美术馆日益成为中外文化交流的重要窗口。为了改变馆舍条件与功能不相适应的状况，上海市政府从调整都市建设总体格局的战略高度着眼，投资兴建上海美术馆新馆.新馆址位于南京西路325号，建筑面积18000平方米。除钟楼外，主体建筑地上4层，局部地下１层，建筑高度21米，该建筑是30年代英式风格的楼宇，初为旧上海跑马场。改扩建工程保留了原有的建筑风貌，根据美术馆的功能要求对内部进行改造，并配以先进的中央空调、恒温恒湿、消防安保及自动化管理设施。

开馆时间：

上午9:00－下午17:00（16:00停上入场） 

票价：
普通票：20元／张　　学生票：5.00元／张
团体票：16.00元／张（二十人以上持介绍信）
七十岁以上老人、军人、残疾人、离休干部凭证免费入场
特别展览参观费另定。

观众须知：
除饮茶区外，请不要在馆内饮食。
手提物品请寄存。
需要服务请向工作人员询问。

团体预定联系电话：
63272829*200
展厅、演讲厅、会议室租用联系电话：
63274025

地址：

上海市南京西路325号

交通线路：
23路、49路、46路、17路、48路、71路、20路、37路、108路、109路、112路、123路、505路、506路、隧道三线、隧道四线、隧道五线、隧道六线、地铁一号线、二号线、锦江观光巴士——人民广场——豫园——东方明珠——八伯伴
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欲观看展览照片请访问相册 托尼克之约 上美

超越视觉的力量—“力量—托尼克设计展”
　　2008年5月24日，由复旦大学上海视觉艺术学院零时艺术中心与上海美术馆共同主办的“力量——托尼克设计展”将在上海美术馆开幕。此次展览是荷兰顶尖设计小组托尼克（Thonik）世界巡展的第一站，之后，展览将移师意大利威尼斯建双年展、荷兰阿姆斯特丹建筑博物馆和法国巴黎蓬皮杜艺术中心。
　　托克设计小组与同时代的荷兰著名工业设计小组Droog、建筑事务所MVRDV齐名，从视觉传达领域引领并影响着荷兰以及国际设计潮流。他们的主要作品有2008年威尼斯建筑双年展视觉设计、2007年鹿特丹建筑双年展视觉设计、荷兰社会党视觉设计、荷兰女皇登基25周年庆海报设计、荷兰国立高等艺术学院视觉设计、2004年试验建筑（Archilab）视觉设计等，曾多次获得德国设计金奖、ID书籍设计金奖等奖项。托尼克的设计总是力图在文化与社会之间建立起视觉桥梁，把设计与社会责任、文化使命、人文关怀紧密联系在一起，达到超越纯视觉和纯美学的力量。其涉及的设计范围包括平面设计、书籍设计、建筑设计和影视创意等。此次“力量—托尼克设计展”不仅展出托尼克的代表作，更将通过特殊的展览形式，与观众做直接的视觉与心理交流，在享受视觉饕餮的同时，唤醒人们对沟通、交流的激情。
　　本次展览的策展人龚彦说：“对于蓬勃的中国设计市场来说，托尼克的到来可能晚了；但是对于设计本身来说，正是时候。名为‘力量’的展览，是托尼克小组通过最明确、最基本的图形和色彩组构起来的一个视觉空间。它是观念设计在‘长途跋涉’后，对自身的减法与回归——用最基本的元素说最‘白’的话。”
　　展览期间，古典的美术馆展览空间将与托尼克的作品融为一体，成为一件统一的“作品”。 “织毯计划”是展览的核心装置：16条大型手工织毯将覆盖美术馆二楼的400平米展厅，它们分别从“大众”、“个人”、“机构”、“网络”角度表达了托尼克对“民主”、“表达”、“分析”、“仪式”的理解。观众们将行走于这张“软地面”上，地毯特殊材质带来的“沉默的力量”与图案带来的巨大视觉冲击力将形成强烈对比，使观众获得一份特殊的心理体验。
　　另一件大型装置计划——“墙计划”将贯穿整个二楼空间，把设计的触角延伸至观众的创造性思维中。上千个直径30厘米的黑白小球相互连接，拼写成双面阅读的文字，形成“可阅读的墙”。设计师以互动的形式，把设计的权利交给观众，让观众构筑自己的设计空间。
　　此外，展览还将在梁柱上以一种轻松的手法呈现托尼克不同时期的代表性设计作品：书籍、海报、地图、摄影等，这些图片与梁柱间的地毯一起，从时间和空间的双向维度，使托尼克的设计力量充满了展览空间的磁场。
　　除了美术馆现场的展览，托尼克还将进行系列“讲座”和“移动工作室”，与中国从事艺术及设计的同行、年轻人进行交流。凝结了托尼克设计精华的《力量》一书也将配合此展览而译成中文适时出版。
　　2008年，“力量——托尼克设计展”也许还能掀起更大的思考——精雕细琢之后我们到底想通过设计来传达什么？




异语者——谭军纸上作品展
      上海美术馆将于2008年6月11日至6月22日在p层展厅举办《异语者——谭军纸上作品展》。 
　　谭军，1973年生于湖南。现居北京，职业艺术家。2005年毕业于中央美术学院中国画系，主修中国传统绘画（花鸟）技法与理论的传承与创新，获硕士学位。
　　谭军的作品主要为纸上水墨材料，材料采用中国水墨的腐蚀版画以及元书纸、漏矾的熟宣纸、皮纸等。表现的形象则直接追溯到宋元明清之前古代文化典籍中的动植物或传说中的神异动物形象，或者说，其作品不排斥任何艺术形式的东西方的史前艺术、文明早期以及当代艺术中的形象，但艺术家在处理此类题材时，架空了原有形象在当时语境下的意义、转置或抽取剔除了原图像语义的来表述艺术家的创作意图。
　　此次展出共计18幅纸上作品，包括了谭军03年至今的几个系列的创作，从较早的以受伤的马为表现对象的《仪式》等到08年的《折叠》系列作品，从中可见谭军越来越开阔的个人创作风格，而且这种探索还在不断的延续下去。


为了明天的记忆：瑞银集团艺术藏品展
　　2008年5月8日上海讯——作为世界国际当代艺术展的主要赞助商之一，瑞银集团 (UBS) 将于2008年6月6日至7月19日在上海美术馆首先展出部分藏品。这次将是该藏品展在中国的首次亮相展出，囊括了各种形式的藏品，包括油画、版画、素描、雕塑、照片和影像资料等。为突出展览的主题，所有的展品不仅都蕴涵了一定的历史背景，也象征着对未来的憧憬。追忆过去，才能更好地珍惜现在；而明天的梦想，又将成为昨天的记忆。
　　瑞银集团艺术藏品展负责人艾珮思（Petra Arends）博士指出：“瑞银集团对艺术尤其是当代艺术受到大众越来越多的关注感到十分欣慰，并对能在其重要的商业市场之一——中国举办艺术藏品展感到骄傲。瑞银集团致力确保文化资产回馈社会，并将继续支持与鼓励瑞银所在地的艺术团体活动。”
　　此次艺术展涵盖了从20世纪50年代至今的各类艺术藏品，它们出自世界各地的艺术家之手，从中国到哥伦比亚，从澳大利亚到阿尔巴尼亚。此次“为了明天的记忆”展主要展出了瑞银集团近期收藏的一些有关早期藏品的影像资料，其中大多为版画和素描作品。另外，本次展览也打破了“一位艺术家、一件作品”的限制，尽可能地开设了小型专题展区，这不仅体现了藏品的覆盖面之广，更体现其深厚的底蕴。
　　其中一些艺术家的作品集中反映了人类历史的苦难历程。长期居住于英国的美国艺术家Susan Hiller在德国拍摄到了一些以当地犹太居民命名的街道路牌，由于二战中惨绝人寰的大屠杀，如今这些地方已鲜有犹太人居住；Alfredo Jaar则以诗歌的形式形象地描绘出了智利在皮诺切特将军右翼政权独裁统治下四分五裂的混乱局面。另外，Sandra Vásquez de la Horras的超现实主义素描记录了她童年时期的梦想和回忆；台湾当代艺术家陈界仁的一副人物肖像描绘了台湾一家倒闭服装厂的失业工人，具有相当大的感染力；óscar Mu.oz为我们带来的是哥伦比亚在右翼高压统治时期失踪者的照片，画面如歌如泣，聊以后人凭吊。
　　这些都是感人而又重要的回忆，而藏品中的其他作品则充满了对未来的希望。中国艺术家曹斐拍摄的短片讲述了西门子工厂里的年轻工人们是如何在工厂车间的过道里实现着他们的梦想；泰国艺术家Navin Rawanchaikul把自己变成了宝莱坞的电影明星，让人忍俊不禁；墨西哥艺术家 Daniel Guzmán把纽约的一段流行影像做成了墨西哥街头的滑稽模仿；而Adrian Paci，一名生活在意大利的阿尔巴尼亚难民，则用他的作品记录了旅居美国加利福尼亚的墨西哥移民脸上的渴望和期盼。随着工业的全球化，文化也在逐渐地实现全球化。
　　作品中还有一部分人物肖像画，如出自意大利Lucian Freud、美国Eric Fisch、德国Stephan Balkenhol以及比利时Micha.l Borremans等艺术家之手。肖像中的人物或男或女，他们究竟是在缅怀过去，还是在憧憬未来，我们不得而知。但是，从这些伟大的艺术品中，我们却能够清楚地知道：尽管地域隔绝，人类的梦想却始终相同！


古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展
      2008年6月26日至8月18日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响和4.劳动的赞歌。 
　　这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转成为西班牙裔墨西哥出色企业家安东尼奥·佩雷斯·西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。
　　西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。
　　西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆、法国巴黎的裘德·波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。
　　上海美术馆是此次展览的第二站。这是上海美术馆继“法国印象派绘画珍品展”、“巴黎在上海：法国三代摄影家作品展”和“曼雷与大师们：世界摄影流派作品展”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。


第七届上海双年展
       时间：2008年9月8日开幕 
　　自1996年以来，通过十一年的累积与发展，上海双年展已经发展成为中国最具国际影响力的艺术展示平台，被国际艺术界公认为亚洲极为重要的双年展。
       2008第七届双年展将根据“城市与人”为主题方向，针对城市化背景下的人口流动这一当代社会重要现象，探索城市化的丰富内涵，城市化带来的机遇和挑战，以及与城市化相应的经济转型，社会转型和文化转型，思考城市是否能让生活更美好，城市如何让生活更美好。双年展策展小组决定将展览聚焦在上海市中心的人民广场。这里是城市重要的标志性公共空间，也是百年上海社会、文化、经济以及各种力量流转、交汇的首要场所。人民广场更是中国当今社会的缩影，在这里，我们可以看到当前中国面临的许多重大挑战，其中最重要的问题之一是人口流动。中国社会和经济正发生着巨大的变迁，人口从农村流向城市、从小城市流向大都市，以寻求发展机会。中国正飞速地从农业化的社会转向工业化、信息化的社会，从计划经济转向市场经济。在人民广场，人们可以发现不少与“转换”这一概念相关的现场和问题，例如象征着老上海文化的跑马厅，国际饭店、大光明电影院、沐恩堂等建筑，它们见证了上海的历史和变迁：象征着今日上海的来自世界各地令人眼花缭乱的广告、超级现代的建筑从天而降，洋溢着高昂乐观的情绪：上海这座城市和生活在这里的人们对未来美好生活的憧憬和文化的包容性不仅体现在上海大剧院、上海美术馆和上海博物馆所提供的文化盛宴，城市规划展示馆所展现的城市建设远景，还体现在人潮汹涌的市民和外地游客，以及由外来人口经营的摊点上。在第七届上海双年展中，主体展览力求与人民广场发生更直接的联系。